前些天金像奖落幕，但有多少人真正在意？港片现在这光景，你懂的，就算得奖的演员，咱内地观众也未必脸熟。大家熟悉的那些港星，那些陪着我们长大的老面孔，现在都跑哪儿去了？

嘿，说出来你可能不信，他们现在都扎堆在内娱呢！吴镇宇、尔冬升、曾志伟在《无限超越班》里指点江山，叶童、邓萃雯则在《乘风破浪》里乘风破浪。最近新剧一波接一波，又炸出姜大卫、任达华、胡杏儿这些熟脸。

这么一看，你是不是也觉得，那些年被唱衰“水土不服”的港星，终于要咸鱼翻身，在内地市场迎来第二春了？但你品，你细品，这可能只是一场华丽丽的假象。所谓的全面开花，说白了，更像是一场困兽之斗。

港星北上，给我最直接的感受就是俩字：割裂。

表面上看，港星在内娱混得那叫一个风生水起，各种综艺节目里都能看到他们的身影。《披荆斩棘的哥哥》、《乘风破浪的姐姐》这种选秀综艺，几乎把内地活跃的港星都给集齐了。叶童、邓萃雯、蔡少芬、陈小春、林峯、吴卓羲、胡杏儿、钟欣潼、薛凯琪……哪个不是老港剧迷的心头好？

还有专门为港星量身定制的综艺。像音乐综艺《声生不息》，唱粤语歌，回忆当年情，谭咏麟、李克勤、杨千嬅、古巨基、容祖儿、卫兰，轮番上阵，简直就是一场大型KTV。生活综艺《请吃饭的姐姐》，直接把蔡少芬、朱茵、洪欣、陈法蓉这几位港姐凑到一块儿吃饭聊天，姐妹情深。美食综艺《大湾仔的夜》，主打推广粤港地区的人间烟火气，“大湾区哥哥”操着那蹩脚的普通话，在厨房里忙活。

还有演技综艺，比如《无限超越班》，光听名字就“港味十足”，摆明了就是致敬香港无线电视艺员训练班。吴镇宇、尔冬升、惠英红、赵雅芝、邓萃雯、车保罗、张可颐这些老戏骨，坐镇指导，教年轻演员磨练演技。

港星综艺是层出不穷，花样百出。但你仔细琢磨琢磨，港星在这些节目里，真正发挥了什么作用？说白了，就是卖情怀，搞回忆杀。就拿去年的《声生不息·大湾区季》来说，最出圈的片段，不就是港乐时光列车那一幕吗？谭咏麟翻唱张国荣的《风继续吹》和陈百强的《一生何求》，陈慧娴唱完《千千阙歌》又接上梅艳芳的《夕阳之歌》。这一幕，直接把人拉回港乐黄金时代，瞬间勾起无数观众的香港记忆。

像我这种老港剧迷，看得那是老泪纵横。但情怀卖完了，港星还剩下啥？大部分综艺，都像《声生不息·大湾区季》的后续一样，反响平平，无人问津。现在都2025年了，还在聊情怀，这情怀还能卖多久？港星，终究是过去式了。

尤其是这些年，一波又一波的大规模怀旧之后，“港星”这个词，也逐渐失去了情怀的魔力。那些综艺，也大多在内娱市场遇冷。看的人，越来越少了。《声生不息》，2022年的《港乐季》，豆瓣有3万多人打出7.3分；到了去年的《大湾区季》，就只有6000多人打出7.1分了。评论区里，也开始抗拒情怀牌了。

但港星就真的要“查无此人”了吗？好像又不是。正当我觉得港星要和内娱一起沉沦，甘心当综艺快消品的时候，另一股势力又崛起了——回到作品里，回到剧组里。

《蛮好的人生》里的胡杏儿，《悬镜》里的任达华，《黄雀》里的姜大卫。看到有观众关注他们演的角色，我当然替他们高兴。但这真的是港星的又一个春天吗？我心里还是打了个问号。

吴镇宇说过一句话：“我演过烂片，但没有演过烂角色。”这句话，简直就是北上港星的演技注脚。

胡杏儿，在《蛮好的人生》里和孙俪演对手戏。她能驾驭得了光鲜亮丽的女强人形象。短发、红唇、细高跟，内娱女霸总三件套，在她身上就多了一份精英感。她也不怕素颜出镜，把自己狼狈的一面展现出来。大早上被原配找上门来羞辱，她饰演的小三粉黛不施，只披了件围巾，一副刚睡醒就冲出来的样子。尴尬、着急、气急败坏、强撑体面……各种情绪，自然流露，就像呼吸一样。

任达华，在新剧《悬镜》里演一个尽职尽责的老刑警。人物设定平平无奇，但他的表演，处处都是细节。比如说，怎么表现“老”？70岁的任达华，不是靠脸上那些明显的岁月痕迹，而是通过那些细微的表情。一出场，他受托找资料。眯眼、凑近、松开皱起的眉头……这一连串的小动作，就把老年人的工作状态演活了：老花眼，看不清啊！

姜大卫，《黄雀》里的男N号广叔，西装头，戴眼镜，文质彬彬。表面上，他是个笑眯眯，人畜无害的理发老伯。实际上，他是掌握盗贼江湖话事权的大佬。扮猪吃老虎，最难演的就是那个中间值。而姜大卫，一开始就用一个笑容告诉观众：我可不简单哦~脸上在笑，但咬紧的牙关却透露出狠劲，藏在眼镜后面的目光，让人不寒而栗。

港星能不能凭借作品和演技，在内地彻底翻红，重新吸引大众的关注？我目前还是要打个问号。

在北上的港星里，虽然有不少人折戟沉沙，但也有三个演员，给内地观众带来过惊喜——蔡少芬、陈伟霆和佘诗曼。但现在回过头来看，能让他们在内娱站稳脚跟的原因，一是赶上了行业风口，有好作品傍身。蔡少芬的《甄嬛传》（2012），陈伟霆的《古剑奇谭》（2014），到现在还是宫斗剧和仙侠剧的标杆。二是踩着内娱的演技洼地，靠实力征服观众。佘诗曼在《延禧攻略》里，从小白兔变成大灰狼的过程，没靠妆容，而是靠演技完成黑化。这让当时的内娱观众大受震撼：这就是TVB出来的，这就是香港演员啊！

当时的内娱，已经被流量演员的演技摧残多年，都快忘了演技是什么了。前年的《新闻女王》，佘诗曼、高海宁这些港星，同样也让内娱观众开了眼界。可问题是，火了之后呢？你还记得佘诗曼、高海宁这波刚翻红的港星，去年播出了什么影视作品吗？估计你也要大脑一片空白。

原因很简单。内娱演员要是火了，那可就飞升一线顶流，甚至还会有人做数据、控评论、撕番位、撕资源、买热搜。但香港演员火了之后，往往就是“仅三天可见”，对演员和角色的讨论，随着剧播的结束，也就烟消云散了。当港星想靠业务能力破局的时候，内地市场早就迭代成“流量+IP+数据”的模式了，演技反而成了次要的。这可能也就是为什么，总有一堆演技为0的流量演员在荧幕上乱窜，而有实力的演员，只能当镶边配角。当情怀牌没法挑逗起观众的兴趣，当专业能力没法留住观众的青睐，北上的港星，该何去何从？

一个很悲哀，但又不得不承认的现象是——现在港星想要维持热度，只能迎合内地的游戏规则。

以前港星靠什么走红？除了那些天王巨星，大部分都是靠作品，靠角色。但来内地之后，一方面，这样的机会越来越少，角色本身能发挥的空间也有限。就算演得好，也很难有持续的讨论度。他们只能另辟蹊径。

就拿吴镇宇来说。他最擅长，也最容易出彩的，当然是表演。去年《边水往事》里的猜叔，就是最好的证明。当时，无数观众夸吴镇宇的表演，说他在剧里几乎是碾压式的存在，是定海神针。但现在，很少有人聊吴镇宇的猜叔这个角色了，大家都在聊他的另一个身份——毒舌导师。他辣评转型偶像拒接吻戏：“真的是太厉害了，你们这帮这一代的演员，我先看看我粉丝愿不愿意，怪不得我们还能存在了。”用108种表情说话，直观展现他对内娱演技的无语。他的点评和表现，被冠以“整顿内娱”的名义，在短视频平台疯狂传播。似乎比起演技，人们更想看到他皱眉。乐子，才是王道。

有同样情况的，不止吴镇宇，还有惠英红、曾志伟这些常在演综里出现的老港星。他们也有演技啊。就像惠英红，刚拿了华表奖影后。但人们不太关心这个。大家更乐于看到他们快人快语，观众们拍手叫好，大呼过瘾：终于有人当“嘴替”，对内娱贴脸开大。内娱魔幻至此。

这些话也确实揭开了不少内娱的“遮羞布”，我也相信，老前辈们有传递经验的初心。可演技综艺，渐渐变成了乐子综艺——演员在花式出丑，导师在口吐莲花，大家都想红红火火。一切都像在表演。承认吧，这不是“整顿内娱”，这是“融入内娱”。一方面，港星给内娱带去“口无遮拦”的新鲜活力，他们也臣服于内娱的流量为王、话题至上的规则。

而观众呢？与其说大家沉浸在“港星整顿内娱”的虚假幻想中，不如说，大家沉迷在这种“看似奋进，实则摆烂，乐子无穷尽”的快活中。“有乐子看就好了，管他们那么多！”

当内娱的烂，成了一种梗；港星的存在，成了替观众出气的筒，此时的翻红，已经和演技无关了，而是情绪价值的极致博弈。谁能站在大众情绪的那一边，谁就能赢得大众的拥护。

说到这儿，不得不提一个特别的例子——向佐。最初，他是被嘲出圈的。无论是《无限超越班》的用鼻孔演戏，还是在《门前宝地》的用食指表演，他的表演，都让人一言难尽。可观众嘲着嘲着，居然生出了创作欲。结果，他居然走红了。被动走红？不不不，接下来，他开始主动下场，和大家互动、自嘲，拉近和大众的距离。网友们立马觉得他可爱起来了——一点架子都没有的二代，太难得了，路转粉了。

是的，说起来可能对吴镇宇不够尊敬，但在某种程度上，他和向佐，其实有着异曲同工之妙。他们美其名曰为：娱乐大众。可当一个演员，发挥自己的演技，却“仅三天可见”，而迎合大众的乐子心理，却能火遍全网，这到底是理所还是一种悲哀？

长此以往，如果你是港星，你会选择好好演戏，还是造梗取乐？哪个更有“性价比”，一目了然。没错，这种状况，我们目前没法改变。当下的内娱，也没有一个很好的创作环境，一切都在情绪导向的路上狂奔。似乎，“只能如此”。

只是我觉得有点唏嘘。这些港星的北上闯荡，从依靠角色和作品硬核翻红，到综艺时代成为情怀符号，再到当下的情绪迎合，和抽象表演博流量。他们努力适应内娱的需求，不断调整自己的姿态，以求“分一杯羹”。可之后呢？当他们逐渐模糊了自己，非但很难再回去了，甚至也很难再进一步。他们被困在了一种抽象的需求中。等待他们的，会是什么呢？当内娱风向再变，他们是否还能及时抓住大众的喜好，从头来过？我对此，很是怀疑。

人在江湖飘，哪能不挨刀？希望他们能活出个样儿来吧。